Dans cette vidéo nous abordons le sujet crucial du nom d’artiste dans le cadre de la formation pour devenir artiste professionnel. Qu’est-ce qu’un nom d’artiste ? Comment le choisir ? Quelle protection peut-il apporter ? Quels avantages et inconvénients sont liés à ce choix ? Autant de questions auxquelles nous répondrons ensemble.
Le choix du nom d’artiste dépendra de plusieurs facteurs que nous examinerons en détail. Faut-il conserver son nom civil ou créer une nouvelle identité artistique ? Là-dessus, il est essentiel d’opter pour quelque chose de constant, intemporel, professionnel et sérieux. Aucun clin d’œil, référence ou plagiat ne doit être envisagé. Il faut trouver quelque chose de clair et distinctif qui vous permettra de vous créer votre propre identité artistique, même si votre nom est totalement inconnu au départ. C’est un élément crucial.
Nous aborderons également la concurrence et les effets collatéraux liés à votre nom d’artiste, notamment sur Internet. En tant qu’artiste, votre présence en ligne est primordiale, nous prendrons donc tous ces éléments en compte. Que vous ayez déjà un nom d’artiste ou que vous deviez en choisir un, nous construirons ensemble les éléments nécessaires.
Il n’y a pas de formule magique pour choisir un nom d’artiste, mais il doit être marquant, élégant et cohérent. Mon conseil est de privilégier l’élégance, la continuité et quelque chose qui vous démarque. Cette démarche se prolonge également dans votre signature, que ce soit dans vos heures de travail ou dans votre présence en ligne. Votre nom d’artiste doit être présent dans votre signature électronique, votre signature de mail, votre signature sur votre site web et sur les réseaux sociaux. Tous ces détails sont importants.
Accrochez-vous et à très bientôt !
Dans cette vidéo, Véromasque partage son expérience de la formation “Devenir Artiste Professionnel”.
Véromasque commence par expliquer pourquoi elle a décidé de suivre cette formation. En tant qu’artiste, elle avait déjà une certaine expérience, mais elle sentait qu’il lui manquait quelque chose pour passer au niveau supérieur. Elle voulait apprendre les techniques et les stratégies qui lui permettraient de devenir un artiste professionnel reconnu.
La formation “Devenir Artiste Professionnel” proposée par une équipe d’experts dans le domaine de l’art lui a immédiatement semblé être la solution idéale. Elle était convaincue que cette formation allait lui apporter les connaissances et les compétences nécessaires pour réussir dans le milieu artistique.
Au cours de la formation, Véromasque a appris de nombreuses choses. Les formateurs lui ont enseigné les bases de l’art, mais aussi les techniques plus avancées. Ils lui ont également donné des conseils pour développer son style artistique, trouver son identité artistique et se démarquer des autres artistes.
En plus des aspects techniques, la formation a également abordé les aspects pratiques de la vie d’artiste professionnel. Véromasque a appris comment gérer sa carrière artistique, trouver des opportunités, promouvoir son travail et gérer ses finances. Elle a également été formée à la gestion de son image sur les réseaux sociaux, un aspect essentiel pour se faire connaître et vendre ses œuvres.
Véromasque insiste sur l’importance de la communauté créée lors de cette formation. Elle a pu échanger avec d’autres artistes en développement, partager ses expériences et recevoir des conseils précieux. Cette communauté continue de l’accompagner dans son parcours d’artiste professionnel et constitue une source de motivation et d’inspiration.
En conclusion, la formation “Devenir Artiste Professionnel” a été une expérience extrêmement enrichissante pour Véromasque. Elle a acquis les connaissances, les compétences et la confiance nécessaires pour se lancer en tant qu’artiste professionnel. Grâce à cette formation, elle a pu développer son style artistique et trouver sa place dans le milieu artistique. Elle recommande vivement cette formation à tous les artistes qui souhaitent faire de leur passion leur métier.
Dans la formation “Devenir artiste professionnel”, nous abordons l’importance d’avoir un blog en tant qu’artiste plasticien, créateur, etc. Un blog est un peu comme la démarche que nous avons sur les réseaux sociaux, où nous partageons nos créations, nos événements, etc. Cependant, il y a quelque chose de moins éphémère dans un blog. Le blog est en quelque sorte l’histoire, le fil conducteur de notre parcours artistique, que les gens découvrent lorsqu’ils nous rencontrent lors d’une exposition ou grâce à un flyer. Si quelqu’un est intéressé et souhaite en savoir plus sur nous, il ira consulter notre site, que nous créerons ensemble dans cette formation. Sur notre site, ils pourront découvrir notre travail, ce qui les intéresse. Personnellement, je m’intéresse à l’histoire, à l’actualité de l’artiste, pour voir ce qui se passe, s’il s’agit d’un artiste bouillant, vivant, exalté qui fait beaucoup de choses, ou s’il a une ligne artistique précise, régulière et récente, ou encore s’il s’agit de quelqu’un dont on n’a pas entendu parler depuis quelques années. L’historique est donc très important à cet égard, et c’est là que le blog intervient. Le blog est en quelque sorte une ligne du temps, une ligne de conduite, une feuille de route à l’envers, qui retrace les événements marquants de notre parcours artistique. Ce qui est très intéressant avec le blog, c’est qu’il se construit au fur et à mesure de nos événements. Nous les consignons dans des articles de blog que nous diffusons ensuite sur les réseaux sociaux. Ce n’est pas un simple post sur Instagram, Facebook ou par email qui est au cœur de notre démarche, mais bien notre article de blog. En le partageant sur les réseaux sociaux, le “en savoir plus” de notre petite phrase d’accroche suscite l’intérêt et incite les gens à visiter notre site. Une fois sur notre site, ils consultent notre blog, et s’ils apprécient ce qu’ils voient, ils s’intéressent ensuite à nos œuvres. C’est ainsi que nous nous rapprochons de l’acte d’achat, du contact ou de la mise en relation avec notre public. Bien sûr, nous aborderons plus en détail la manière de procéder dans la formation, mais il est essentiel de ne jamais négliger son blog en tant qu’artiste-auteur. À très bientôt pour la suite, et si cela vous intéresse, n’hésitez pas à cliquer sur le lien ci-dessous.
Aujourd'hui, le sujet abordé est le droit d’image et le droit d’auteur. Il s’agit d’un sujet complexe et pesant pour les artistes professionnels, qui se posent des questions telles que : ai-je le droit de copier une partie d’une création artistique ? Dans quelles proportions et dans quel contexte puis-je m’inspirer de l’œuvre d’un autre artiste ? Dois-je demander l’autorisation d’un photographe ou d’un artiste lorsque j’utilise une partie de sa création ?
La première partie de la vidéo traite de l’utilisation des œuvres des autres artistes et de la nécessité de respecter les droits d’auteur. Il est important de comprendre les règles en matière d’utilisation d’œuvres protégées et les différentes situations dans lesquelles il est nécessaire d’obtenir l’autorisation de l’artiste. Il est également abordé la question des œuvres tombées dans le domaine public, qui ne nécessitent pas d’autorisation pour être utilisées.
La deuxième partie de la vidéo se concentre sur la protection de ses propres œuvres en tant qu’artiste. Est-il nécessaire d’ajouter un copyright sur les réseaux sociaux tels que Facebook et Instagram ? Faut-il annoncer le copyright dans les articles de blog ? Que faire en cas de copie ou de réutilisation de ses œuvres ?
Ce sujet peut être complexe, mais il est également important de laisser parler son cœur et sa créativité. La loi est bien entendu présente dans la réglementation de l’utilisation des œuvres d’autres artistes, mais il est également question de la fierté d’être copié, imité ou cité en référence. Cela peut être considéré comme une reconnaissance de son travail et une réussite artistique.
Dans la formation “Devenir artiste professionnel”, ce sujet est abordé avec légèreté, simplicité et surtout avec une grande humanité. Il est question de la ligne artistique, de la fibre artistique et de l’envie de partager son travail avec les autres.
Si ce sujet vous intéresse, vous pouvez cliquer sur le lien ci-dessous pour en savoir plus sur la formation “Devenir artiste professionnel”.
Le portfolio est un élément essentiel dans la formation pour devenir un professionnel du test. Il s’agit d’un outil qui permet de présenter son travail de manière organisée et attrayante. Mais qu’est-ce qu’un portfolio exactement ? Il peut être soit papier, soit numérique, et il est utile dans différentes circonstances.
Tout d’abord, il est important de comprendre pourquoi nous avons besoin d’un portfolio. Est-ce que nous devons en avoir un en permanence ? Est-ce que nous devons en avoir un pour chaque rencontre professionnelle ? La réponse est oui, car le portfolio est un guide de présentation de notre travail artistique. Il permet de mettre en valeur notre ligne artistique et de faire un résumé de notre œuvre pour notre public.
Le portfolio peut être utilisé dans de nombreuses situations, que ce soit pour rencontrer une galerie, un curateur, un organisateur d’exposition, un magasin, un coiffeur, un restaurant, ou même un maire pour un projet. Il est donc essentiel d’avoir un portfolio bien construit et attrayant pour laisser une trace physique de notre entretien et rappeler notre travail artistique.
Bien sûr, les œuvres d’art occupent une place importante dans le portfolio, mais il est également nécessaire de mélanger différents éléments pour permettre aux gens de mieux nous comprendre et de s’attacher à notre travail. Le portfolio doit donc être bien organisé et contenir différents éléments qui dévoilent un peu de la personnalité de l’artiste.
Si vous souhaitez en savoir plus sur le portfolio et découvrir tous les détails importants à prendre en compte, je vous invite à suivre la formation “Devenir un professionnel du test”. Vous trouverez tous les détails dans le lien ci-dessous. Nous avons hâte de partager avec vous toutes les autres ressources disponibles dans la formation. À très bientôt !
Dans cette vidéo, Annie partage son expérience et témoigne de sa formation “Devenir Artiste Professionnel”. Elle commence par expliquer les raisons qui l’ont poussée à suivre cette formation, notamment son désir profond de se consacrer à sa passion pour l’art. Annie souligne également l’importance pour elle de recevoir une formation professionnelle afin de développer ses compétences et son savoir-faire artistique.
Elle explique ensuite en détail le contenu de la formation. Celle-ci comprend plusieurs modules qui abordent différents aspects de la vie d’un artiste professionnel. Parmi les sujets traités, on retrouve la gestion de carrière, la création d’un portfolio, la recherche d’opportunités de travail, la promotion de son travail artistique, ainsi que des conseils pratiques sur la gestion financière et administrative.
Annie souligne l’aspect pratique de cette formation. Elle mentionne les exercices et les mises en situation proposés par les formateurs, qui permettent aux participants d’appliquer directement les connaissances acquises. Elle insiste également sur la qualité des formateurs, des professionnels reconnus dans le domaine de l’art, qui partagent généreusement leur expérience et leur expertise.
Pour Annie, cette formation a été une véritable révélation. Elle a pu non seulement acquérir de nouvelles compétences, mais aussi se sentir soutenue et encouragée dans sa démarche artistique. Elle souligne l’importance de l’aspect communautaire de cette formation, qui permet aux participants de se rencontrer, d’échanger et de s’entraider.
En conclusion, Annie recommande vivement cette formation “Devenir Artiste Professionnel” à tous ceux qui souhaitent se lancer dans une carrière artistique. Elle met en avant l’aspect complet et professionnel de cette formation, ainsi que l’accompagnement et le soutien offerts par les formateurs. Grâce à cette formation, Annie a pu concrétiser son rêve et se sentir pleinement épanouie dans son métier d’artiste professionnel.
Dans cette vidéo il est abordé le sujet de la création d’un site internet pour les artistes professionnels. Cette étape est considérée comme essentielle dans la formation pour devenir un artiste professionnel et s’installer en tant que tel.
Il est vrai que l’on peut trouver des formations spécifiquement dédiées à la création de sites internet dans de nombreux endroits, mais cette formation a été intégrée car il est impossible de former un artiste professionnel sans lui fournir toutes les clés, y compris la création de son propre site internet. Dans le module de formation, des conseils, des vidéos, des exemples de liens, etc. sont fournis pour vous aider à créer votre site.
Cependant, l’équipe va plus loin en vous aidant à créer votre site internet. Il existe de nombreuses plateformes disponibles pour cela, et elles vous sont toutes présentées. Mais l’équipe a choisi d’aller plus loin avec la plateforme Wix, qui est très connue, facile à utiliser et qui offre de nombreuses fonctionnalités avancées, y compris la possibilité de créer une boutique en ligne. L’objectif ultime est de vous permettre de vendre vos œuvres directement sur votre site internet.
La première étape consiste à créer un site très simple en utilisant les modèles proposés par l’équipe. Vous pourrez ensuite l’adapter à votre style et l’équipe vous accompagnera dans cette démarche. À la fin de votre formation, vous aurez votre propre site avec votre nom de domaine, où les gens pourront cliquer pour découvrir votre portfolio, votre activité, vos articles de blog, etc.
L’utilisation de la plateforme Wix vous offre une expérience autonome, vous permettant d’ajouter facilement vos œuvres et vos actualités, sans avoir besoin de connaissances techniques. Vous pourrez simplement vous laisser guider par la dynamique de la formation et de l’accompagnement proposés.
Dans cette vidéo intitulée “Finaliser votre projet et construisez votre feuille de route”, nous abordons un module important du parcours de formation pour devenir artiste professionnel. Ce module est le dernier de la formation et vise à finaliser votre projet professionnel.
Nous avons commencé par une esquisse de votre projet professionnel, en mettant en avant quelques idées forces et éléments importants pour construire votre portrait d’artiste professionnel. Tout au long de la formation, nous vous avons accompagné et apporté de nombreux éléments qui constituent cet artiste que vous souhaitez devenir.
À la fin de la formation, nous faisons un check complet pour passer en revue tous ces éléments et évaluer où vous en êtes dans la mise en œuvre de ces derniers. Ensuite, nous construisons votre feuille de route individuelle, c’est-à-dire votre plan d’action concret, en utilisant les outils appropriés pour mettre en œuvre tout ce que vous avez pu acquérir pendant cette formation.
Maîtriser l'aspect administratif est crucial pour transformer votre passion en métier. Le module 2 de la formation "Devenir Artiste Professionnel" vous offre une compréhension complète de la gestion d'activité, élément essentiel pour votre réussite.
Au cœur de ce module :
Accompagnement pédagogique individualisé :
Démarrez votre activité professionnelle sur de bonnes bases :
N'attendez plus ! Prenez rendez-vous dès aujourd'hui pour en savoir plus et explorer votre potentiel artistique.
Mots clés : Devenir artiste professionnel, formation artiste, vivre de son art, création artistique, professionnalisation, Frédéric Roubaud, CPF, Pôle Emploi, OPCO.
La formation "Devenir Artiste Professionnel" va bien au-delà d'un simple apprentissage technique. C'est une immersion totale dans un univers conçu pour vous accompagner dans votre épanouissement artistique et votre professionnalisation.
Certes, le cœur de la formation repose sur l'accompagnement opérationnel et personnalisé dispensé par Frédéric Roubaud et son équipe chevronnée. Ils vous transmettront tous les outils, trucs et astuces nécessaires pour vous installer en tant qu'artiste professionnel.
Mais ce n'est pas tout ! Pendant toute la durée de votre parcours, et même au-delà, vous accédez à une base de connaissance colossale. Imaginez :
Plus de 1200 cours couvrant toutes les disciplines artistiques. Envie de perfectionner votre technique ? De vous initier à une nouvelle forme d'expression ? C'est l'occasion idéale de sortir de votre zone de confort et d'explorer de nouveaux horizons créatifs.
Des conférences passionnantes sur l'histoire de l'art. Plongez dans l'univers des grands maîtres et laissez-vous inspirer par leur parcours et leurs chefs-d'œuvre.
Des podcasts captivants sur la vie d'artiste. Découvrez les coulisses de la création artistique, les joies et les défis auxquels font face les artistes professionnels. Ces témoignages vous permettront de mieux comprendre le métier et de vous y préparer sereinement.
Des séances de sophrologie et de bien-être spécialement conçues pour les artistes. Développez votre créativité et libérez votre potentiel artistique en apprenant à gérer le stress et à cultiver un état d'esprit propice à la création.
En plus de cette mine d'informations, vous intégrez un véritable écosystème propice à la création et à la professionnalisation :
Un espace collaboratif vous permet d'échanger avec d'autres artistes en herbe ou confirmés. Partagez vos expériences, vos questionnements et inspirez-vous mutuellement.
Des conseils et astuces concrets vous guident pas à pas dans les démarches administratives et pratiques pour vous installer en tant qu'artiste professionnel.
Un suivi individualisé vous assure un accompagnement sur-mesure. Bénéficiez de l'expertise de Frédéric Roubaud et de son équipe pour définir vos objectifs et mettre en place une stratégie de réussite personnalisée.
En résumé, la formation "Devenir Artiste Professionnel" est bien plus qu'une simple formation. C'est un tremplin vers votre carrière artistique. Elle vous offre un accompagnement complet, un accès à un savoir-faire unique et un environnement stimulant pour développer votre art et vous épanouir en tant que professionnel.
N'attendez plus ! Prenez rendez-vous dès aujourd'hui pour découvrir comment cette formation peut vous aider à concrétiser vos rêves d'artiste.
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