Frédéric Roubaud, artiste accompli et expert en création artistique, vous guide dans la construction de votre projet d'artiste professionnel. Ce premier module de la formation "Devenir Artiste Professionnel" est essentiel pour poser les bases de votre réussite.
Définissez vos priorités et votre rythme :
Construisez votre feuille de route personnalisée :
Bénéficiez d'un accompagnement sur-mesure :
Ce module est le point de départ idéal pour votre carrière d'artiste professionnel.
En suivant les conseils de Frédéric Roubaud et en construisant une feuille de route solide, vous maximisez vos chances de succès.
Mots clés : Devenir artiste professionnel, formation artiste, vivre de son art, création artistique, professionnalisation, Frédéric Roubaud, CPF, Pôle Emploi, OPCO.
En vous investissant dans votre formation et en restant connecté à la communauté artistique, vous donnez vie à vos rêves et sculptez votre succès !
Frédéric Roubaud, artiste professionnel et expert en création artistique, vous propose une formation unique pour vous aider à vivre de votre passion.
Que vous soyez artiste émergent, confirmé ou déjà installé, cette formation vous apportera les outils et les compétences nécessaires pour:
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L'instruction interministérielle du 12 janvier 2023 précise les modalités d'application du décret n° 2020-1095 du 28 août 2020 relatif à la nature des activités et des revenus des artistes-auteurs. Ce décret définit les différentes branches professionnelles auxquelles les artistes-auteurs sont rattachés, ainsi que les revenus artistiques principaux et accessoires des artistes-auteurs.
Cette instruction s'organise autour des sujets suivants :
- rappel des dispositions applicables aux artistes-auteurs en matière de sécurité sociale ;
- présentation des différents revenus artistiques (revenus principaux et accessoires) et leurs caractéristiques ;
- principes d'assujettissement des revenus artistiques ;
- modalités d'assujettissement de cas particuliers.
L'annexe 1 présente la nomenclature des revenus artistiques principaux et accessoires qui sert notamment pour la déclaration des artistes-auteurs et des diffuseurs auprès des Urssaf.Vous trouverez le texte dans le fichier joint.
Source : https://www.svp.com/actualite/artistes-auteurs-une-instruction-sur-les-revenus-tires-dactivites-artistiques-20230123
Le Sénat a adopté en première lecture la proposition de loi portant réforme de la loi du 9 février 1895, loi dite « Bardoux », sur les fraudes en matière artistique. Une volonté de prendre le temps de la navette parlementaire a été manifestée pour enrichir ce texte des observations que les professeurs Tristan Azzi et Pierre Sirinelli formuleront bientôt dans leur rapport CSPLA sur les faux artistiques.
Proposition de loi disponible dans le document joint
Indeed, plateforme de recrutement généraliste, propose une synthèse qui a le mérite de résumer l'essentiel :
Devenir artiste peintre requiert certaines qualités fondamentales :
la peinture artistique demande de la passion et un investissement complet de la part de celui qui l’exerce. N’hésitez donc pas à y mettre du cœur.
étant donné qu'il s'agit d'un métier créatif où il est crucial d'innover, un esprit très créatif est indispensable pour se démarquer.
c'est une qualité qui permet à l'artiste peintre de s'améliorer en permanence, de perfectionner ses techniques quotidiennement afin de faire évoluer son art et ses œuvres. En plus de persévérance, l'artiste peintre doit faire preuve de professionnalisme.
Vous en pensez quoi, vous ?
L'Allocation d'Installation d'Atelier et d'Achat de Matériel (AIA) est une subvention offerte par le ministère de la Culture français.
Elle vise à soutenir financièrement les artistes des arts plastiques dans leurs projets d'aménagement d'atelier ou d'achat de matériel spécifique à leur pratique artistique.
Ce dispositif couvre jusqu'à 50% des dépenses éligibles et est ouvert aux artistes individuels disposant d'un numéro SIRET et résidant en France.
La date limite pour les candidatures pour 2024 est le 29 février 2024. Plus d'informations sont disponibles sur le site du ministère de la Culture.
Ne tardez pas !
Pour en savoir plus cliquez ici.
Un appel à projet pour un artiste peintre est une demande d'idées créatives lancée par des organisations artistiques.
Les artistes proposent des œuvres sur un thème précis. Cela peut offrir des opportunités de financement, de visibilité ou d'exposition.
C'est une chance pour les peintres de montrer leur travail et d'explorer de nouvelles idées.
Voici un lien vers une sélection de la Maison des Artistes : Cliquez ici.
Salut tout le monde, c’est Fred, j’espère que vous allez bien. Aujourd’hui, je voudrais parler de la solitude de l’artiste. Je sais que ça peut sembler grandiloquent, mais c’est une réalité à laquelle nous sommes confrontés. Même si je suis entouré de gens formidables et de bonnes vibrations, en tant qu’artiste, il y a des moments d’isolement, d’exaltation, de déception, de tristesse. Ce sont des choses difficiles à partager car au fond de moi, je garde en tête les choses plus importantes qui se passent autour de nous.
Quand je parle de la solitude de l’artiste, je parle de ces moments où nous ressentons des émotions intenses, où nous créons quelque chose à partir de rien, où nous mettons notre âme dans notre art. C’est une magie difficile à partager, car les amateurs d’art s’intéressent davantage à l’œuvre elle-même qu’au processus de création ou à l’état d’esprit de l’artiste. Il y a bien sûr les agents et les professionnels de l’art qui peuvent comprendre, mais cela reste compliqué.
La solitude de l’artiste, ce n’est pas juste être seul en train de créer dans son atelier, c’est aussi ces moments où nous ressentons des émotions intenses, des états d’esprit difficiles à partager. J’ai quelques amis artistes avec qui je peux en parler, mais je me sens souvent seul dans cette expérience. Je voulais partager cela avec vous, même si je ne suis pas sûr d’avoir réussi à exprimer clairement mes pensées. C’est un sujet intéressant que j’aimerais approfondir et aborder de manière positive.
Voilà, je vous laisse réfléchir à tout cela et j’attends vos réactions. À bientôt, je vous embrasse.
Dans cet épisode de La Vie d’Artiste, je vais vous présenter mon atelier. C’est un endroit très important pour moi, car c’est là que je crée, peins et conserve mon travail. Peu importe la taille de l’atelier, qu’il s’agisse d’un coin de table dans la cuisine, d’une chambre d’amis ou d’un véritable espace dédié à l’art, c’est là que la magie opère. C’est l’endroit où je me sens le plus en action, où une partie de mon cerveau s’active pour donner vie à mes idées. Et c’est précisément cet endroit que je veux partager avec vous à travers cette série de podcasts.
L’un des aspects particuliers de cette série est que vous n’avez rien à regarder. Vous pouvez simplement écouter les épisodes tout en continuant à travailler dans votre propre univers artistique. C’est une façon plus intime et personnelle de communiquer, axée moins sur la technique pure et plus sur les émotions et les expériences vécues dans notre atelier.
Dans cet épisode, je vais vous décrire mon atelier et le matériel que j’y utilise. Mon atelier est divisé en deux parties, une partie publique où je peux recevoir des visiteurs et tourner des vidéos, et une partie plus privée, qui est une extension vitrée de la grange dans laquelle je travaille. Cette pièce offre une superbe lumière, essentielle pour mon travail artistique. J’ai installé des étagères en bois le long des murs de mon atelier, que j’ai peintes en noir. Cela me permet d’avoir un espace de rangement pratique et esthétique pour mes peintures acryliques, mes pinceaux et autres fournitures. J’ai également une grande planche qui recouvre les étagères et qui sert de support pour mes pinceaux, ce qui crée une belle ambiance visuelle lorsque je tourne des tutos.
En ce moment, je travaille beaucoup avec des marqueurs acryliques, des kits d’expérimentation et des feutres. J’ai également des crayons, des ciseaux et d’autres outils que je range régulièrement pour éviter que mon atelier ne devienne trop chaotique. J’ai aussi la chance d’avoir une magnifique table à dessin en bois ancien, qui est un élément clé de mon espace de travail.
Dans les prochains épisodes, nous aborderons d’autres sujets, comme la musique et les différentes sensations que nous éprouvons lorsque nous créons. J’espère que cette série de podcasts vous permettra de vous plonger dans votre propre univers artistique tout en partageant mes expériences et en suscitant des questions et des idées pour les épisodes à venir.
Dans cette vidéo, nous abordons l’importance des modèles de documents réglementaires pour les artistes professionnels. Bien que cela puisse sembler moins agréable, amusant ou excitant que d’autres aspects de la formation, il est néanmoins essentiel de savoir comment établir correctement une facture, un bon de commande, un bon de livraison, etc. Il est important d’avoir ces références à portée de main lorsque vous en avez besoin, que ce soit pour vous-même ou lorsque quelqu’un vous les demande.
Sur la plateforme artistepr.fr, tous les documents et liens nécessaires sont disponibles sans aucune limite de temps. Vous pouvez y trouver des modèles de factures adaptés à votre contexte, avec toutes les références officielles requises. Émettre une facture est une obligation légale lorsque vous réalisez une vente, que le client la demande ou non. Cependant, lorsque la demande est faite, il est d’autant plus important de fournir une facture.
En plus des factures, il est également essentiel d’établir des bons de livraison. Lorsque vous livrez des œuvres dans une galerie ou pour une exposition, il est nécessaire de fournir un bon de livraison pour que la personne en face de vous puisse valider la réception des œuvres. Cela permet d’avoir une trace physique du flux des œuvres, de leur transfert de votre possession à celle de la galerie.
La gestion des stocks est également cruciale. Vous aurez éventuellement plusieurs œuvres en cours de préparation, certaines en votre possession et d’autres en attente de retour. Il est donc essentiel de disposer d’un document permettant de gérer la situation de chaque œuvre et de suivre les stocks. Cela est particulièrement important lorsque vous exposez dans des galeries en ligne, car vous devez savoir si une œuvre est disponible ou non à la vente.
Tous ces aspects sont abordés en détail dans la formation “Devenir un artiste professionnel”. Si cela vous intéresse, vous pouvez cliquer sur le lien ci-dessous pour en savoir plus. À bientôt !