L’artiste Eric Delesalle partage son expérience de la formation “Devenir Artiste Professionnel” dans une vidéo. Il explique que cette formation a été comme un cadeau pour lui, car il était à un moment de sa vie où il avait envie de basculer vers une carrière artistique professionnelle. Il affirme que la formation lui a apporté quelque chose de magique, car cela lui a permis d’exploser rapidement dans le monde de l’art.
Eric souligne que la formation est très intéressante et apporte de nombreuses choses constructives. Cependant, il souligne que cela ne suffit pas, il faut aussi agir, travailler et chercher des opportunités. Il mentionne qu’il a eu la chance d’avoir plusieurs choses en même temps, comme des expositions, des contacts et même des parutions dans la presse, ce qui lui a donné une visibilité incroyable.
Il reconnaît que le travail derrière est également important, notamment son site internet qui lui donne une visibilité qu’il n’avait pas auparavant. Grâce à la formation, il a obtenu les clés pour réussir dans le domaine artistique.
Eric souligne qu’il a maintenant la chance d’être sollicité pour des expositions, ce qui lui permet de moins chercher activement des opportunités. Il conclut en remerciant la formation qui lui a permis de monter dans le milieu artistique et en soulignant que le silence est la meilleure réponse à donner après tout cela.
En résumé, Eric Delesalle témoigne positivement de son expérience avec la formation “Devenir Artiste Professionnel”. Il affirme que cela lui a permis de développer sa visibilité, d’obtenir des commandes et d’acquérir de la notoriété. Il souligne également l’importance du travail personnel et de la mise en pratique des enseignements de la formation.
Dans le module 7 de la formation “Devenir Artiste Professionnel”, on aborde le sujet de l’exposition et de la vente de son travail. Cela inclut l’exposition physique dans des lieux tels que des magasins, des expositions collectives et individuelles, ainsi que dans des galeries.
Il est également important d’exposer son travail en ligne, à travers un site internet qui peut se transformer en boutique en ligne.
La présence sur les grandes galeries en ligne est également indispensable pour attirer un trafic important. D’autres sujets abordés dans ce module incluent la signature, les certificats d’authenticité, l’emballage et les produits dérivés.
Dans cet article, Frédéric aborde la question délicate de la tarification de ses créations. Il souligne l’importance de prendre en compte son histoire personnelle et son parcours artistique lors de la détermination du prix de départ. Il mentionne également la nécessité de trouver un équilibre entre des prix attractifs et réalistes, afin de stimuler les ventes sans brader son travail.
Pour augmenter ses tarifs, Frédéric suggère de considérer le temps passé sur chaque œuvre comme ayant une valeur. Il encourage les artistes à ne plus céder gratuitement leurs oeuvres, afin de respecter leur travail et de faire prendre conscience à autrui de la valeur de leur art. Il propose différentes méthodes, telles que la méthode des points ou la méthode de calcul, pour définir les prix de manière cohérente.
Il met également en avant l’importance de prendre en compte sa manière d’exposer, que ce soit dans une galerie d’art, sur un site internet ou lors d’une exposition collective. La façon dont on se présente et dont on communique sur son travail peut influencer la tarification des oeuvres. Il suggère de définir une trajectoire adaptée à sa propre démarche artistique et à sa manière de se présenter.
En conclusion, Frédéric insiste sur l’importance de considérer le prix de ses oeuvres comme une réflexion personnelle et de ne pas sous-estimer la valeur de son travail. Il invite les spectateurs à cliquer sur le lien ci-dessous pour obtenir plus d’informations et se dit disponible pour les accompagner dans cette démarche de fixation des prix de vente de leurs oeuvres. Il conclut en soulignant que cette question est un sujet sérieux et important, car une oeuvre d’art représente une partie de soi-même et il est parfois difficile de lui attribuer une valeur. Il rappelle que cette réflexion peut être abordée et construite ensemble.
Bonjour, dans le parcours de formation pour devenir artiste professionnel, nous abordons un module important sur la problématique de la création et de la production lorsque l’on est un artiste professionnel. Il ne s’agit plus seulement de peindre par passion, mais de créer en tant qu’activité professionnelle établie. Il est donc essentiel de pouvoir produire régulièrement et de trouver de nouvelles idées. Ce module vous propose une réflexion approfondie et des outils pour vous inspirer, planifier votre travail et organiser votre atelier, qu’il soit virtuel ou physique. Tout cela est construit autour de votre pratique artistique, qui est également un élément de réflexion. Ce module vise à anticiper les éventuels obstacles auxquels vous pourriez être confrontés lors de la transformation de votre activité. N’hésitez pas à prendre rendez-vous et discuter de tout cela ensemble. À très bientôt !
J’ai accepté cette petite interview pour parler de ma récente expérience de la formation “Devenir Artiste Professionnel”. J’ai décidé de suivre cette formation car j’ai toujours aimé l’art et je voulais en faire quelque chose qui me parle vraiment. J’ai trouvé cette formation en ligne et j’ai eu confiance en son contenu après avoir regardé plusieurs vidéos. J’ai ressenti que cette formation avec toi pouvait vraiment m’apporter quelque chose. C’était un grand pas pour moi de décider de me lancer dans cette formation, mais je savais que si je ne le faisais pas, je ne le ferais jamais. Je n’avais jamais trouvé quelque chose qui me correspondait vraiment professionnellement, mais avec cette formation, j’avais l’intime conviction que c’était le bon choix.
La formation s’est très bien passée, avec une excellente équipe et un bon formateur. Nous avons couvert de nombreux sujets et nous avons également travaillé sur nous-mêmes. Même si la pratique artistique n’était pas le cœur de la formation, cela a eu un impact sur ma pratique artistique. La formation nous a permis de progresser en tant qu’artiste et en tant que personne.
À la fin de la formation, ce n’est pas vraiment la fin car il n’y a pas de fin dans ce genre de parcours. Mais à la fin de ce parcours de formation, je me suis senti prête à me lancer. J’ai fait les démarches administratives nécessaires pour devenir professionnel dans le domaine de l’art. C’était une aventure passionnante et ce n’est que le début.
Il y a deux façons de suivre cette formation : soit en mettant en pratique immédiatement les connaissances acquises, soit en les mettant en place progressivement tout au long du parcours. J’ai choisi de les mettre en place dès le début car je voulais profiter de l’élan du groupe pour développer mon projet artistique.
Je tiens à te remercier pour ton énergie et ton implication dans cette formation. Les échanges et les interactions ont été très importants pour moi. Merci également pour tes conseils et pour cette belle formation qui permet à chacun de se lancer dans le domaine de l’art.
Je rappelle que la formation continue même après son achèvement, avec des évolutions sur la plateforme disponibles pour tous les participants. Il y a également des webinaires qui permettent de rester en contact avec les autres participants.
Enfin, je souhaite faire une petite publicité pour mon site internet, où vous pouvez voir mon travail artistique : https://www.xirkys.fr/
Merci beaucoup pour tout et pour cette belle formation.
Imaginez votre art enfermé dans votre atelier, inconnu du monde. La formation "Devenir Artiste Professionnel" vous aide à briser les murs avec un module complet dédié à la communication. C'est le secret pour faire rayonner votre talent, tisser des liens avec vos fans et propulser votre carrière artistique.
Devenez un pro de la communication digitale :
Votre site internet devient votre galerie virtuelle flamboyante ! Il centralise vos informations, expose vos œuvres et offre une expérience immersive à vos visiteurs. Envie de partager vos inspirations et votre processus créatif ? Lancez un blog captivant pour fidéliser votre audience avec des contenus exclusifs. Restez connecté avec vos abonnés grâce à l'emailing : diffusez vos actualités, proposez des offres spéciales et créez une communauté engagée. Et qui dit communication digitale ne dit pas absence d'interactions ! Exploitez la puissance des réseaux sociaux comme Facebook, Instagram, Twitter et LinkedIn pour toucher de nouveaux publics, dialoguer avec vos fans et faire connaître votre univers artistique.
La formation vous accompagne à chaque étape :
Vous ne savez pas par où commencer ? Pas de panique ! On vous aide à définir une stratégie de communication digitale gagnante. On vous guide dans l'identification des canaux les plus adaptés à votre audience et à vos objectifs. Apprenez à créer du contenu qui capte l'attention : rédigez des textes percutants, réalisez des photos et vidéos de qualité professionnelle et développez un ton unique qui vous démarque. L'interaction est essentielle ! On vous livre les secrets pour stimuler l'engagement, répondre aux commentaires et organiser des jeux-concours dynamiques. Et parce que l'analyse est la clé de l'amélioration, on vous montre comment mesurer l'impact de vos actions et affiner votre stratégie en conséquence.
Communiquez avec impact dans le monde réel :
Votre carte de visite n'est pas un simple bout de papier, c'est votre premier contact professionnel ! La formation vous aide à la soigner pour qu'elle reflète parfaitement votre identité artistique. Votre book est votre arme de séduction auprès des galeries et des clients potentiels. On vous guide dans sa création pour présenter vos œuvres de manière élégante et valorisante. Apprenez à développer votre réseau professionnel en toute confiance, à présenter votre travail avec conviction et à négocier vos collaborations de façon optimale.
Un accompagnement sur-mesure pour une communication performante :
Besoin d'un coup de pouce ? Des experts vous prodiguent des conseils et astuces pour définir votre stratégie de communication et utiliser chaque canal avec efficacité. Vous avez soif de ressources ? On vous donne accès à des guides pratiques, des tutoriels inspirants, des exemples concrets et des études de cas pour vous perfectionner. Et parce que vous n'êtes pas seul dans cette aventure, la formation vous propose un suivi et un accompagnement personnalisé pour répondre à vos questions et vous aider à progresser à votre rythme.
En bref, ce module vous permet de :
Rejoignez la formation "Devenir Artiste Professionnel" et donnez une voix à votre art ! Le public n'attend que de vous découvrir.
La formation "Devenir Artiste Professionnel" vous guide dans toutes les dimensions du métier d'artiste plasticien professionnel. Parmi les aspects importants, la signature occupe une place particulière. Elle est bien plus qu'un simple nom griffonné sur une toile, elle est l'affirmation de votre identité artistique, la marque de fabrique qui distingue vos œuvres et en garantit l'authenticité.
Choisir sa signature : un acte réfléchi et symbolique
Signer une œuvre n'est pas anodin. C'est un acte émotionnel fort qui symbolise l'achèvement de votre création et la validation de sa valeur artistique. C'est pourquoi il est important de choisir sa signature avec soin et réflexion.
Plusieurs éléments clés à prendre en compte :
La formation vous accompagne dans ce choix crucial :
Le moment crucial de la signature
La signature intervient généralement à la toute fin du processus de création, juste avant l'application du vernis protecteur.
Un accompagnement personnalisé
L'équipe de la formation "Devenir Artiste Professionnel" est là pour vous guider dans ce moment charnière de la création. N'hésitez pas à les contacter pour obtenir des conseils personnalisés et construire votre projet de signature unique.
En résumé, ce module vous permet de :
Rejoignez la formation "Devenir Artiste Professionnel" et affirmez votre identité artistique avec une signature unique et mémorable !
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La formation vous accompagne pas à pas dans la création de votre site internet. On vous aide à choisir la plateforme et le nom de domaine idéaux, à concevoir un design harmonieux et fonctionnel qui reflète votre univers artistique. Vous apprendrez à rédiger des textes captivants qui mettent en valeur votre parcours, votre démarche et vos créations. Enfin, on vous livre les secrets du référencement pour que votre site internet attire les visiteurs pertinents.
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La formation "Devenir Artiste Professionnel" s'adresse aux artistes émergents qui souhaitent s'installer et consolider leur statut professionnel. Parmi les modules clés, la gestion d'activité occupe une place centrale.
Comprendre les statuts et les obligations
Ce module vous guide dans la jungle des statuts d'artiste :
Simplifier vos démarches administratives
De nombreuses idées reçues circulent autour des statuts d'artistes. Rassurez-vous, en France, la création de votre statut est simple !
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Le parcours de formation "Devenir Artiste Professionnel" vous accompagne pas à pas pour transformer votre passion en un métier florissant. Aujourd'hui, nous mettons le projecteur sur un module essentiel : définir votre ligne artistique.
Pourquoi définir sa ligne artistique est-il crucial ?
Imaginez un artiste évoluant sans fil conducteur. Son travail manquerait de cohérence et il peinerait à se démarquer dans un univers artistique concurrentiel. En définissant votre ligne artistique, vous posez les fondations solides de votre identité créative.
Comment le module "Définir sa ligne artistique" vous guide-t-il ?
Ce module vous propose un cadre structuré pour formaliser vos réflexions et coucher sur papier votre ligne artistique. Vous ne serez pas seul dans ce voyage d'introspection ! Un cheminement pédagogique jalonné d'exercices et de partages d'expérience d'artistes confirmés vous accompagnera à chaque étape.
Quels bénéfices concrets retirerez-vous de ce module ?
En résumé, ce module vous équipe d'outils précieux pour vous positionner et vous exprimer en tant qu'artiste accompli.